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いろいろな反応を目にしたが、自分の思いは、「The Times They Are a-Changin’」であった。
ヤフーブログ終焉に苦情は多かったが、自分にも意識変動があった。これまで書かなかったこと、書くのを躊躇われるようなこと、そういう垣根が取っ払われ、これまで以上に自らの気持ちに素直に書こう意識が強まった。不思議だがこの変節はやはり寿命を切られたことの影響であろう。決してダラダラ書いてきたわけでもないが、以前よりも凝縮度が高まった感がある。
自分を誇示するとか自慢とか、誤解を与えかねないことは避けてきたが、終わるというなら、「どうとでも思え！」と、開き直りが芽生えたかも知れない。他人の思いに関心はない方だが、完全無欠というわけでもない。拘りなく思う存分に気がねなく書こう意識の強まりを positive と捉えている。が、自身の中にある、「謙遜」という日本人気質が存在するのは間違いない。
意識の変化が文章にどう現れるか自分にも分からない。人は時に自身を鼓舞し、なだめたりする。鼓舞もいいが、自分自身と上手く付き合うには、「なだめ」が大事なのは、人間は感情の生き物だからである。自分をなだめすかす最良の手段は趣味を持つこと。そちらに費やす時間や空間が自分をリフレッシュさせ、人によっては現実逃避と感じることもあるだろう。
電車でスマホを眺める人は珍しくないが、かつては週刊誌や小説や趣味の雑誌を読む人が多かった。あるとき目の前の二人の男の一人が三流週刊誌を、片方は将棋雑誌を読んでいた。娯楽に善悪優劣はないが手前勝手な視点でみると、将棋雑誌で棋譜を追う男に軍配があがる。ゴシップとスキャンダル、エロと犯罪記事の三流誌を読む男はいろんな空想をしているだろう。
世の中はいろいろ様変わりしてるが、電車内の光景に如実に感じさせられる
比して将棋の棋譜を追う男は思考を働かせ、彼という人間を統一している。飛車や角をどう使うか、囲碁なら白石と黒石が盤上で繰り広げられるさまを、電車に座って一生懸命に考えるなどは、見方によれば滑稽といえるが、これは石川啄木のいう、「悲しい玩具」であろうか。自分自身をなだめすかすことの重要性を教えてくれるのは、モンテーニュもそうであった。
彼は自分自身をどうなだめるかに取り組み、『エセー』なる随想録を書き上げた。一巻の第八章にはルカヌスの「無為の精神があちらこちらに追い散らす」を引用、「彼が余りにも奇怪な妄想を後から後からと、順序も計画もなく産み出すので、私はそのとりとめのなさやその物狂おしさをとっくり考えてみるために、それらを一つ一つ書きつけてみることにした」と記す。
ブログを13年続けたのは自身をなだめ、何かを書きつけるのが自身との上手い付き合いと感じた。自らに正直に背伸びをせず、知ったかぶりをせず、知らないことは調べて知識として蓄えるなら、知らないことは恥どころかむしろプラスに作用する。「そんなことも知らんのか」と口幅ったい奴に、「お前はどんなことも知ってるのか？」と言葉をつきつけたことがある。
「何でもってわけじゃないけど…」と突っ込まれて怯む彼に、「お前が知らぬことを笑う奴に好意を抱くか？」といって黙らせる。知ったかぶりを罪とは思わない。「ブラックホール知ってるか？」と聞かれ、「知ってるよ」と答えるのは名称だけの場合もあり、必ずしも相手を欺くことではない。嘘もついていないし、大して知らぬことを知っているよう見せかけるだけのこと。
こういう上司に対し、「でも、あんなこと、こんなことは知っていますよ！」といったことがある。
「知っているか」と聞かれて、「知らない」と答えるのを嫌がる人がいる。どんな物知りであれ、知らないことは山ほどある。「知らない」ことは教えてもらう方が得なのに、自尊心が邪魔をする。知ったかぶりすぐにわかるが、さほどの罪はないと考える。自分がもっとも忌み嫌うのが、知らないことを、「知らない」とオーバーかつ自慢げにいう奴は少なくない。この心理は後で記す。
「知らなきゃいけないことか？」「知らない。だから何？」などと角の立った言い方を得意とし、挙句に、「わたしはおバカなのよ」と、恥を打ち消すためのキャラを演じるが、決して自己卑下というではなく棘すら感じられる。自尊心が壊れるのを未然に防ぐつもりが、今風ではあっても良い印象を与えない。会話で大事なのは、知識量の争いというよりエッセンスである。
「何か食べる？」→「食べない」。「映画でも観る？」→「観ない」。「〇〇知ってる？」→「知らない」。こんな人間とは会話をする気も失せよう。なぜかといえば、相手は会話を拒絶しているかのような印象を与えている。だから話をする気がなくなる。「捨て鉢な言い方をするね」というと、「食べたくないから食べない、知らないから知らないといって悪いの？」と返された。
「君は塾育ちなんか？」と皮肉をいってみた。「なによそれ？」というので、「問いには素早く答えを出すが、会話は学習塾じゃないからね」。彼女は不機嫌そうだったが、嫌味をいったのはそれっきり逢わない覚悟だったから。何事も正直、何事も素早い正解がいいのではない。会話はエッセンスで、気配りの有無が如実に表れるものだが、これは答弁であって会話といわない。
わたしは綾瀬だけど…。似てる？似てない？でも、あやってもんがあるでしょ？
正しい受け答えより、「あや」も必要である。「あや」を上手くは説明できないが、「物の表面に表れたいろいろの形・色合い。模様。特に、斜交する線によって表された模様」とある。人間関係とは、縦横プラス斜めの関係であり、さらに人間はそれほど単純ではないということ。付き合いとかの難しさは、人間は単純なように見えて、実は単純ではないことにある。
もう一つ会話で大事なのは言葉づかいで、慣れ合った関係は別としても人は言葉づかいで多くを判断される。この国では目上に敬語は常識とされるが、目下に対しても丁寧語を使えばいい。目下に対して極端な見下げた物言いをする人間は、体育会系体質か教養のなさか。教養を一言でいうなら、「知的な魅力」といえるが、それがないさまは言葉に如実にあらわれる
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あるとき、ある男が、ある奴に挨拶をしたら、挨拶を返さなかったと腹を立てたという。ソクラテスはその男にいった。「そんなことは笑い飛ばせばいいこと。君は身体に障害のある人に出逢って何の腹も立てないだろう？」なるほど、さすがにソクラテス先生は上手いことをおっしゃる。人間はいろいろだから、こちらの思いや先入観・期待感で他人を眺めても仕方なかろう。
非常に粗野な言葉を返す人間がいる。ブログをやっていると、初対面ながらこちらの意見に文句をいい、考えにも噛みつき、人格批判をし、荒々しい言葉で毒づいたりというバカ丸出し行為を気づかずやる。バカにバカと知らせるのも無意味だから軽くあしらうのがよかろう。そんな相手にムカつくようなら、上記のソクラテスの言葉を噛みしめたらいいし、凡人は賢人から学ぶに限る。
他人と上手く付き合うのは易しくないというが、ツボを心得ていればそうでもない。犬は心置きなくつき合える動物で、ワガママをいったり、問うたりもしないし、余計なことはいわない。要求もしない、批判もしない、見え透いた世辞は口が裂けてもいわない。あげくに外出先から帰ると満面の笑みで喜んでくれ、嬉しきに吠え立てあり得ないくらいの尻尾を振ってくれるのだから…
人間が犬を愛する理由がわかるが、猫にも魅力があるというが、好きでなかった猫の魅力が最近分かるようになった。おそらく岩合氏の番組のせいかも知れない。大きな目、ふわふわな毛並み、愛くるしい動き、尻尾をとがらせこれ見よがしに歩くさま…、猫は魅力満載であるという。「なぜ猫がかわいいのか」について説明するのは難しいが、可愛いと思えば理屈をいっても仕方なかろう。
犬や猫はともかく人間について考えてみる。言葉の通じないペットが可愛いのは、言葉が通じない赤ちゃんの可愛さに似ている。つまり、一方的な愛を供与できる可愛さであろう。とりあえず犬や猫たちはその愛らしい鳴き声で応えてくれるが、言葉を話せない赤ん坊も泣き声や言葉にならぬカタコト言葉で応えてくれる。言葉が通じない彼らが可愛いのは誤解の危険がないこともあるだろう。
会話もできない彼らの正体を突き止めることは至難である。であるけれども、彼らが何を考え、何を欲しているかについて、分からないなりに想像力を働かせ、彼らの気持ちに応えようとする。まったく分からない相手というのは、本来なら付き合う上で難しいものだが、想像力がそれをカバーしてくれる。つまり、こちらのさじ加減で判断できるし、そうした能力は高めることも可能だ。
人は人から命じられるのを好まない。上目線で物をいわれるだけでも反抗的気分になる若者は多い。ところが犬や猫や赤ん坊がつきつける欲求は、「ああしろ」、「こうしろ」の命令と違って、我々の自律的・主体的判断を強いられる。自らが自らに折れ、率先して相手の意に応えようとする心地よさでもある。「世話のし甲斐」というように、ペットや赤ん坊にかまける楽しさであろう。
ペットの可愛さ、赤ちゃんの愛くるしさの、「なぜ？」ついて考えてみたが、「可愛い」の理由はいろいろあろうが、対等でないが故の可愛さというのが分析の結論である。分からぬことを分かろう・分かりたいと突き詰める性分で、何かを説明する際も、対象が限定されない老若男女なら、どれだけ分かり易く、懇切丁寧に説明しても、「やり過ぎ」ということはないと考えている。
理解力旺盛な人は、「そこまでくどく言わずとも分かる」と思うだろうが、そこまでいっても分からぬ人がいるのを経験した。分かったふりをする人も含めた、人の理解能力の差異が伝える事の難しさを表している。だからか、「そこまでいわせなくても分かれよ！」という捨て鉢な言い方を自分は好まない、したこともない。あくまで分からせるのが伝える側に課せられた使命である。
伝わらないからと腹を立てるのは、挨拶を返さない相手にと腹を立てるようなもので、我々はそうした様々な人たちに対処していかねばならない。伝える一点に限っていうなら、労力を惜しんでははじまらない。「人づき合い」というのはそういうものだと理解するが、「そこまでいわなくても分かりますよ。バカにしてません？」といわれたこともある。腹は立たない、相手分かればそれでいい。
何かを分からせるのが目的であるなら、相手が理解を得ているならこの上ないこと。子育ては、「力仕事」というのが実感で、人間関係というのも広義の、「力仕事」と考えるなら、「力」を惜しまずに全力投球なら悔いもなかろう。「そんな風に生きてて疲れませんか？」と皮肉半分にいわれるが、疲れると思う人は手を抜けばいいこと。人の推奨や節介は無用である。
人は行動の多くを自分を基準にし、自分を超えた人を評価する人、皮肉る人もいる。どちらの側にも適宜に対応するも人間関係。自分が一生懸命にやってることを批判されたり、皮肉られたりで腹を立てる人もいるが、自分のために生きるなら気にすることもない。10年以上ブログをやっているが、友人、知人に教えたのはこれまでに心ある2〜3人しかいない。
「いろいろ書いてるので見てよ」など思わない。「よくまあ面倒くさいことやれるね」といわれても然り。教えられる迷惑もあろうし、評価も批判も無用が基本にある。褒められて喜ぶ人ほど批判に挫け、批判を気に病む人ほど評価を求めるもの。どちらも無用が自然と考えるようになった。他人の軌道の上に立つより、自らが敷いた軌道の上を、自らで生きるのを目標とした。
ブログの、「いいね！」や、「ナイス」がなくなるとざわついていた。「それらの数がやる気に反映していたのに…」と文句をいうのは、それが彼らの支え・依存と知った。人はいろいろだから批判はない。そのことがモチベーションであるなら、その人にとってのやりがいであって、自分に関係ないと批判するのは間違い。偏ることなく世の事象を眺めることが大事である。
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諌山氏は数ある成功者の一人だが、彼を語る際に彼の父を抜きに語れない。諌山はいう。「俺がすごく覚えているのは、高校生の時に部屋に入ったら父がいて、テーブルの上の描きかけの原稿を見ているんですよ。父はそれ見て、『お前はマンガ家になれねぇ』っていうんです。でも父の言葉は全く自分に響かなかった。何を根拠にって思ってた」。下手にヨイショしない父は彼の刺激剤となる。
磯山の成功後に父は以下のように語っている。「『進撃の巨人』で思ったのは絵が下手、読みづらい、見にくい。ビックリしたのがこんな表現こんな言葉こんな発想を本人がしている事。親の世界から見えないじゃないですか。誰かゴーストライターがいるのかと思っていました。『漫画家になれん』って息子にいったのは記憶にない」。諌山は父の反対をバネにした、それも彼の才覚である。
諌山にとって父は壁だった。障害というより越えるべく壁で、その壁を壊して進撃する巨人でありたかったのだろう。専門学校のマンガ学科に入学した。親には別の学部と偽って入学したが、書類等が家に届けばわかること。が、入ったらそれはしめたもの。やりたいことに手段を選ばぬ芯の強さも感じられるが、マンガ専門学校を出て漫画家になれないのが世間の常識だった。 彼はその常識を変えた。絵を上手く書く技術よりも、様々な教養や素養を身につけ、それらがストーリーに生かされている。かつてしきりにいわれたのは、「ピアニストになるためにはピアノの技術を向上させるだけでなく、文学や哲学の本を読め」などといわれた。アインシュタインも、「物理学者になるためには靴磨きになれ！」といったが、これは固定概念に縛られるなである。
最近、「褒めない教育(躾)」が見直されている。現代の社会構造が甘え志向であり、さらに甘やかせても効果もなく、お世辞で付け焼刃的な学力・能力を身につけても生きて行けない世の中か。誤魔化しのきかぬもの、本物以外はいらない時代である。有名大学のブランド力より中身を求められる。そのためには自分がなりたいものになろうという主体性ある人間が必要だ。
絵が下手でも感性があれば売れるというのは、絵が凄く上手くても売れないと同じで、感性はスパルタで育たない。人と同じ映画を観、同じ音楽を聴き、同じものを食っていては身につかない。人食い巨人が地上をのし歩きまわり、残されたわずかな人類は大きな城壁の中で怯えて暮らすが、大型巨人の出現で壁が崩され、巨人と人間による生き残りをかけた壮絶な闘いが始まる。
『進撃の巨人』のような斬新な発想と、これほど絶望的なストーリーを描く漫画家はこれまでにいなかった。人類生き残りの命運をかけた壮大なスペクタル劇は、『スターウォーズ』にも匹敵する。今となっては、『はだしのゲン』も、『ハレンチ学園』も、『ドラゴンボール』も、『進撃の巨人』の前にひれ伏す。漫画には詳しくないが、テレビで放映された『進撃の巨人』は面白かった。
絶望に打ちひしがれて、「すねる」人間がいる。絶望をネガティブに捉えるとそうなるのだろうが、「すねる」人間に味方をする者はいない。体験からしてハンディも能力となるように、絶望はプラスに変えられる。小学生で母親に絶望した自分は、彼女に支配されたら自分は不幸になると感じ、反抗しないで自由は得れないと思った。だから母を捨てられたし、とにかく自分が大事であった。
母の思うところの成功や幸福の基準は自分とは全く違っていた。見栄っぱりな母は、「社会認知」意識が強かったが、そんな母親の親の見栄を満たすことに自分が利用されていると子どもながらに実感した。子どもの立身出世こそが親の見栄であるのを感じ取れたのはそれほどに露骨であり、それ以外は絶望と言い含めたが、言い含められることはなかった。
父と違ってキャンキャン吠えるだけのうるさい犬には従えない。絶望から逃れる人の多くは初期行動において、すねるという。どんなに嫌なことを言われようとされようと、「親だから仕方がない」とすねて我慢する人間がいるが、こんなことですねてる場合だろうか？「親から必要とされていないのだ」と自らに言い聞かせた。そうではない気持ちの葛藤はあったが、断定したのは勇気であった。
相手を見切るその前に必要なことは自分を見切ること。だから勇気が必要となるが、その勇気を持つことで新たな展開となる。自己愛というのは他者から愛されたい、必要とされたい気持ちから派生するが、そうした勇気が、「親から嫌なことをされてなぜ我慢しなければならない」という疑問となり、最終的には、「敵を受け容れることなどない」と戦う勇気につながっていく。
親への反感をもっても、我慢するのは養ってもらっていることへの恩義、食わせてもらってることへの感謝であり代償だろう。これとてオカシくはないか？食わせてやってるんだから黙って従えというのは横暴である。こんな横暴な親は良識がない、賢くない、バカと見下せば腹も立たず、闘う気持ちが湧いてくる。吉本興行のバカ社長にもひれ伏することもなくなる。
親は子どもを無条件に養わねばならない義務を負うものだから、「育ててやってる」などの恩着せがましい言い方には悪意すら感じる。親の恩は持ってもいいが縛られる必要もなければ見返りを求められるものでもない。同じことは将来的に自分に返ることだから、批判すべきは批判しておくのがいい。親に限らず人間関係のなかで、善意な親切を恩を着せるのを自分は「毒饅頭」と思っている。
『菊と刀』の著者ベネディクトは、日本人は親への義務意識を暗黙強制する文化といった。「どんな親でも親」と無条件の感謝を説く儒家思想だったが、「ヒドイ親」の実態が叫ばれるようになった。五賢人の皆が母親への辛辣体験を語っている。彼らがそうした批判から思想を育んだように、親を怖れることはない。親という障害を踏み越えてこそ逞しくなると信じて突き進む。
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唯一絶対主義や画一主義を肯定する者もいるが否定派もいる。価値観多様化の時代にいろんな形の幸せが見つけられ、どんな境遇であれ「自分が好きだ」ということは、唯一絶対に抗うことになる。勉強より野球が好きだったり、漫画を描くことが好きだったりは、親の絶対的権威に抵抗するパワーとなり、反対されても止めないことこそがその人の夢を叶える原動力になるのだろうか。
何がしかの成功を果たした人には、「これが好き」、「これをやりたい」などが明確にある。自分が好きな何かに邁進することは幸せなことだろう。今年の巨人の大進撃は原監督に変わったこともあるが、カープの弱さも原因であろう。そのことはいいとして、『進撃の巨人』の原作者諫山創は、紙に漫画を描くのが仕事であるが、彼こそ成功を絵に描いた人物である。
「小学校低学年の頃、避難訓練で行った公民館のテレビで、偶然『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』という映画を観たんです。2匹の毛むくじゃらの怪獣の片方が木を根っこから引き抜いて、片方の怪獣をガンガン殴るシーンが凄く怖くて…。昔のことなので正確な記憶ではないかもしれませんが、影響を受けていることは確かです」と子ども時代を回想する。
これが諫山の原点といえるだろう。彼の成功の鍵はこうして植え付けられたと考える。幼少期から、「グロテスクなものに惹き付けられてきた」と語る諫山は絵を描くことも大好きだった。「小学校や中学校の教科書は、落書きで真っ黒でした」と語る彼にはこんな記憶も蘇る。「原チャリで高校に通っていましたがある日の下校中、ふと泣きそうになったことがありました。
ハンドルを握りながら漫画家になる自分をイメージしてみたら、『絶対になれない!』という結論が出た。当時の僕は、自分の描いたキャラクターを他人に見せるのが苦手でした。自分の内面をモロにさらけ出してしまう気がして、凄く恥ずかしかった。でも、そんなことでは一生漫画家になることはできない。今思えば些細な事ですが、あの時は目の前が真っ暗になりました」。
内気でナイーブな少年だったが、「これではダメだ」と悟り、自己変革の努力が彼を押しあげていく。夢を諦めきれず、福岡県内にあるマンガ専門学校に入学した。同じ道を志す仲間と巡り会い、他人からの評価を受け入れられるようになった。「初めて人に見せたのは、専門学校の授業のお題で1コママンガを作った時で、そのとき描いたのがアンパンマンでした」。
担当編集者は、初めて諫山氏の作品を読んだ時のショックをこう振り返る。「原稿用紙から、『オレはこれが描きたいんだ』という情熱がほとばしっていました。絵はヘタだったけど、他の作品にはない抜きん出た才能を感じました」。才能の本質は「無比」なのかも知れない。その人にしかないもの、誰にも真似できないもの、それを個性というなら、個性こそが才能である。
広い視野を持つ諌山はこんなことをいう。「『進撃の巨人』は司馬遼太郎の『坂の上の雲』に影響を受けています。絶対的不利な相手に立ち向かう人間の描写が参考になりました。この世に100%オリジナルの創作物なんて存在しません。名作といわれるものほど他の作品からよいエッセンスを吸収しています」。「無から有を生む」のではなく、「有から個を創る」という。
漫画家の仕事は大変な労力が必要で、原稿用紙を前に。下描き→ペン入れ→消しゴムで下書きを消す→効果線を入れる→ベタ塗り→はみ出し線の修正→トーンを貼る→セリフを入れる。さらにはテーマから始まり、ストーリーや構想、コマ割りなど気が遠くなるような作業である。実際に漫画を描く現場を見て、よほど好きでなければあんなことはできないだろう。
好きなことを職業にするのは一見幸せなことのようだが、締め切りに追われて徹夜が続いたり、納得の行くアイデアが出てこない苦しみもある。それでも「好きなことを仕事にしたい」は誰もが考える。だからといって、「明日から好きな事だけやります」というほど甘いものではない。したがって、好きなことはあえて職業にせず、趣味にとどめておくのがいいとの考えもある。
何事にもメリット、デメリットはあるが、才能というのは永遠に評価されるものではないし、職業に限らず読書でも運動でも奉仕作業やサークル活動など、どれをとっても永続するものは日々の労苦の上に積み重ねられるものだが、同じ労苦とはいえ積極的な労苦と消極的なそれとでは大きくことなる。自分の好きなことは労苦の度合いが少ないとなろう。だから、好きなことは続けやすい。
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20代半ばで地元豊橋市内で英語塾を開設した磯村氏の学習法は、映画やビデオなどを教材に使いながら英語に慣れ親しむことを重視した。磯村氏一人に小学4年生ぐらいから高校3年生まで60人ぐらいの生徒がいた。1教室は10〜20人程度だが全教室は常に満員。塾を開設した直後から指導方法などが高く評価され、入塾希望者が絶えず入塾が難しかったという。
管理教育と称して生徒を枠にはめ込み、従わない生徒の頬をビンタで従わせるのがまかり通る時代だったが、磯村氏は生徒一人一人と向き合うことを大切にした。次男の和人氏は、強権・傲慢な姿勢に憤りを覚えた父の言葉として、「あんな教育に従ったら、自分で考える力が身につかない』と言っていたのを覚えている。教育に問題意識を持つ人の観点は同じものがある。
皆が制服を着用し、同じことをしなければならない全体主義の学校にあって、親の指示とはいえ校則違反であることには変わりない。本人たちは多少なり肩身の狭さがあったと推察するが、当時のことを和人氏はこのように述べる。「兄と私は私服とはいえ黒色のブレザーを着ていました。髪の毛を染めることも、校内暴力を起こすこともない。毎日時間通りに通学し校則も守っていました。 成績もよかったし、教師に逆らうこともない。学校の秩序を乱すことは一切していない。こんな私たちの行動に理解をしてくれる教師や生徒もいましたが、立場上教師は私たち側に立つことはできなかった。ある方から聞いた話ですが、教師の中には私の兄が東大を受験するときに、試験に落ちることを願っている方もいたといいますが、事実ならば残念ですね」。
小1から1年間通ったピアノ教室を辞め、父子でピアノに取り組んだはいいが、教師はまさかこれほど上達するとは夢にも思っていなかったろう。毎年開催される、「中国ユースピアノコンクール」には発表会のつもりで参加したが、初出場の低学年の部でいきなり予選通過、本選で二位の成績を教師はどういう思いだったろう。ピアノ教室生徒で予選通過者は一人もいなかった。
これはピアノ教師の知識や技量というより、教え方や子どもの熱心さの差であろう。毎日の2時間練習は欠かさなかった。確かに練習は大事だが、練習を好きになることはもっと大事である。楽譜も読めずピアノも弾けない父はこれといった何かをしたわけではない。一緒にＣＤを聴きながら耳を肥やしたくらいだが、心当たりといえば、子どものそそのかしたことくらい。
“そそのかす”というのは言葉が悪いが重要なこと。子どもに限らず女性をその気にさせるための話術と何ら変わらぬそそのかし術。「昔取った杵」ともいうが、そそのかしは受ける側からみると魅力となる。自分がやったことは、それくらいしか思い浮かばない。「子どもをやる気にさせる」のも、「女をやる気にさせる(別の意味)」のもそそのかし術といい切る。
そそのかしに大事なものは相手の腹を読むこと。有能なセールスマンも個々の顧客の腹を読むからこそ、その場に最もふさわしい口説き文句を発することができる。口説き文句は山ほどあるが、今この時点でこの相手に何が相応しい言葉であるかを読み取り、言葉に変える能力で、別の言葉で洞察力というが、自分の生徒が素人なんかに負ける筈がないと思っていただろう。
遂に認めざるを得なかったのか、ピアノ教師は長女の同級生四人を引き連れて最優秀記念演奏会に来た。どんな演奏、どんな技術、彼女自身の目で確かめたかったこともあろうし、父を認める必要などない、本人を認めればいいこと。男に女の自己顕示欲はなく、そそのかし役でしかない父からすれば一切は子どもの手柄であり、灘高〜東大三兄弟の母のように前には出ない。
磯村氏は管理教育への反発をどう現すか。学習塾経営者として中学卒業でも大学に行けるし、それも東大・京大といった難関大学であるからこそ説得力となる。管理教育批判＝学習能力向上とはならぬが、目にみえない人格形成を周囲に示すことは出来ない。そういう自分も、「教師に習わずともピアノは弾ける」の意気込みで取り組み、気づいたら上達していた。
事実はそれだけのこと。おそらく磯村氏も目的と行動と努力だけが主体で、結果は後からついてきたのかも知れない。学習技術は教えられるものかも知れぬが、ピアノの技術は教えるよりも訓練である。あとは音楽への感性である。コンクールや発表会で分かるのは、ピアノを弾くことだけに必死な子の演奏に何の感動もない。やはりピアノは音楽を表現するための楽器である。
体罰容認管理教育を好む者は、あきらかにコミュニケーション能力に自信がなく、威圧でいうことを聞かせようとするが、それを手っ取り早いと思うところが無能である。人と人には便利な言葉がある。鉄拳制裁を誇示した星野監督もそれが許された時代だった。今季11連敗の原因と目される広島緒方監督による野間選手への暴力行為だが、「お前のプレーはクソだ」というべきだった。
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